ParmaOggi.it » Cinema e Spettacolo

Gino e Dino su Rtl 102,5

Redazione — Thu, 09 Feb 2012 14:09:44 +0000

Gino e Dino (Luigi Furlotti e Aldo Musci), i due popolari cabarettisti parmigiani lanciati a “Striscia la notizia” da Enzo Iacchetti che li ha voluti inserire anche nel suo dvd benefico di grande successo “Acqua di Natale”, assieme a big come Mina, Claudio Baglioni e Lucio Dalla, saranno ospiti sabato 11 febbraio di una delle più popolari trasmissioni di RTL 102.5, “Due ganzi e un ficcanaso”, condotto dalle 21 a mezzanotte dal popolare giornalista televisivo Massimo Caputi e dal dj Carletto (Carlo Nicoletti). Ancora “top secret” il contributo di Gino e Dino, ma si sa già che il loro intervento avverrà nella seconda parte del programma. RTL si può ascoltare in FM in tutta Italia ed è anche visibile in Tv sul canale 36 del digitale terrestre e sul canale 750 della piattaforma satellitare Sky.

I Film al Cinema il 9 febbraio

Redazione — Wed, 08 Feb 2012 22:11:37 +0000

La programmazione completa delle sale della provincia il 9 febbraio.

Festival di Berlino al via il 9 febbraio. L’Italia in concorso con i Taviani

Redazione — Tue, 31 Jan 2012 16:29:52 +0000

Berlino, 31 gen. (Adnkronos/Cinematografo.it) – Berlinale ai nastri di partenza. Il Festival Internazionale del Cinema di Berlino numero 62 (dal 9 al 19 febbraio) serra le file e si prepara a un’edizione speciale. Presentato stamattina dal Direttore Dieter Kosslick il programma più vasto nella storia del Festival.
Nelle sezioni ‘Concorso’, ‘Panorama’ (opere indipendenti da ogni angolo del mondo), ‘Forum’ (per i palati più forti), quest’anno anche con ‘Forum Expanded’, ‘Generation’ K e 14+ (infanzia e adolescenza); e poi ‘Shorts’, ‘Kulinarisches Kino’ (Cinema e Cibo), ‘Teddy’(tematiche omosessuali) e ‘Talent Campus’, (esordienti), il più grande Festival di pubblico al mondo quest’anno arriva a presentare quasi 400 titoli. Un record.
L’Italia sarà in concorso con Paolo e Vittorio Taviani (‘Cesare deve morire’), in Panorama Special con ‘Diaz’ di Daniele Vicari e in Panorama Dokumente con il lavoro di Franco Fracassi e Massimo Lauria, ‘The Summit’, in cui vengono ricostruiti i giorni e gli scontri del G8 di Genova 2001.
Il 18° e ultimo lungometraggio in concorso è il dramma cinese ‘Bai lu yuan’ (‘Terra del cervo bianco’). Un epos su 5.000 anni di storia cinese, basato sul romanzo di Chen Zhonghsi, tra i più controversi della Cina contemporanea. Il regista Wang Quan’an aveva aperto la Berlinale due anni fa con la tragicommedia ‘Tuan Yuan’ (‘Apart Together’), Orso D’Argento, e guadagnato l’Oro con ‘Il matrimonio di Tuya’, nel 2007. Tutti i diciotto titoli in concorso saranno prime mondiali.
Oltre il cinese, particolare attenzione ha riservato Kosslick a ‘Captive’, pellicola del filippino Brillante Mendoza, con Isabelle Huppert, ‘A’ moi Seule’ del francese Frederic Videau e ‘Jayne Mansfield’s Car’ di Billy Bob Thornton.
”Il mondo è, ancora una volta, in rivolta. Molte pellicole di questa 62° edizione saranno lì a mostrarlo”, ha detto il direttore Kosslick. Come ‘Les adieux a’ la Reine’, il titolo d’apertura che dà il tono alla manifestazione.
”Il lavoro di Benoit Jacquot dimostra come il cinema storico non sia solo corsetti e costumi, ma umanità nella sua massima espressione”, sottolinea Kosslick. Tra le protagoniste di quest’anno, l’Africa. ”Un continente, cinematograficamente ancora quasi dimenticato. A torto”.
Otre agli angoli remoti del mondo non mancherà l’epicentro dell’industria con Hollywood. Angelina Jolie presenterà il suo debutto alla regia nella sezione ”Berlinale Specials”, fuori concorso, dal titolo ‘In the Land of Blood and Honey’.
Meryl Streep arriva per la consegna dell’Orso D’Oro alla carriera, così come Robert Pattinson, Uma Thurman e Christina Ricci per ‘Bel Ami’ di Declan Donnellan fuori concorso. Atteso anche il lungometraggio di Stephen Daldry ‘Extremly Loud and Incredibly Close’, con Thomas Horn, Tom Hanks e Sandra Bullock, sull’11 settembre visto con gli occhi di un bambino.
Confermata la Giuria. Presidente Mike Leigh (Gran Bretagna), Anton Corbijn (Olanda), Asghar Farhadi (Iran), Charlotte Gainsbourg (Francia/Gran Bretagna), Jake Gyllenhaal (USA), Francois Ozon (Francia), Boualem Sansal (Algeria) e Barbara Sukowa (Germania).

Box office, ‘Benvenuti al Nord’ da record: sfiora i 21 milioni di euro d’incasso

Redazione — Mon, 30 Jan 2012 15:19:21 +0000

Continua la marcia inarrestabile di ‘Benvenuti al Nord’ al box office: con 5.417.435 euro guadagnati nel weekend, il film di Luca Miniero – sempre in vetta al botteghino e con la piu’ alta media per copia: 6.655 euro – sfiora i 21 milioni di euro d’incasso totale (per la precisione 20.873.036 milioni di euro), avvicinandosi in meno di due settimane ai trenta milioni di euro complessivi intascati da ‘Benvenuti al Sud’ due anni fa.
Dietro una sfilza di novita’: dal secondo al quarto posto troviamo nell’ordine ‘Mission: Impossible – Protocollo fantasma’ (secondo con 2.291.201 euro), ‘ACAB – All Cops Are Bastards’ (terzo con 1.104.192 euro), ‘The Iron Lady’ (quarto con 841.439 euro). Quinto ‘Immaturi – Il viaggio’ (443.924 euro), sesto ‘Underworld: Il risveglio’ (433.829 euro), settimo ‘Alvin Superstar 3: Si salvi chi puo” (284.133 euro), tutti in discesa rispetto alla settimana scorsa. Chiudono la top ten ‘La talpa’ (8°, 248.258 euro), ‘The Help’ (9°, 202.788 euro), ‘J.Edgar’ (10°, 148.781 euro). Venerdi’ scorso erano usciti anche ‘L’arte di vincere’, il film con Brad Pitt candidato a 6 Oscar, e ‘Il sentiero’ di Jasmila Zbanic: il primo si e’ piazzato al 15° posto del botteghino con 102.790 euro, il secondo al 23° con 15.671 euro.

Trionfo per ‘The Help’ ai Sag, i premi del sindacato attori Usa

Redazione — Mon, 30 Jan 2012 12:25:07 +0000

‘The Help’ trionfa ai 18esimi Screen Actors Guild Awards (Sag), gli annuali riconoscimenti attribuiti dal sindacato degli attori americani.
Per il film diretto da Tate Taylor, l’en plein sul versante femminile: il premio per la miglior protagonista a Viola Davis, quello per la non protagonista a Octavia Spencer, nonché il riconoscimento collettivo al cast, che include oltre alle due attrici Jessica Chastain, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Chris Lowell, Ahna O’Reilly, Sissy Spacek, Mary Steenburgen, Emma Stone, Cicely Tyson e Mike Vogel.
Sul fronte maschile, viceversa, trionfano il Jean Dujardin di ‘The Artist’ tra i protagonisti e il Christopher Plummer di ‘Beginners’ tra i non.

Addio al regista Angelopoulos: investito e ucciso da una moto al Pireo

Redazione — Wed, 25 Jan 2012 09:54:57 +0000

Roma, 25 gen. (Adnkronos) – E’ morto il regista greco Theo Angelopoulos, autore di capolavori come ‘Il passo sospeso della cicogna’, ‘L’eternita’ e un giorno’ e ‘La recita’. Angelopoulos, che aveva 76 anni, e’ stato travolto da una moto mentre attraversava la strada in una localita’ del Pireo. Immediatamente soccorso, e’ stato portato in ospedale dove pero’ e’ morto, intorno alle 22 di ieri, a causa di un’emorraggia interna.
Il regista, nato nel 1936 ad Atene, e’ stato uno dei maestri provocatori del cinema europeo, figlio del grande movimento cinematografico che fu la ‘nouvelle vague’ alla fine degli anni ’60. Angelopoulos, dalla Grecia si trasferisce in Francia, dopo la laurea in legge conseguita nel 1962, per studiare cinema. Nel ’64 torna in Grecia per dirigere il quotidiano ‘Democratic Ghange’, che pero’ viene chiuso nel ’67 con l’avvento della dittatura dei colonnelli. Esiliato, Angelopoulos torna a Parigi dove inizia la carriera cinematografica dirigendo con buoni esiti il cortometraggio ‘La trasmissione’.
Il riconoscimento internazionale arrivera’ con la cosiddetta ‘trilogia greca’: ‘I giorni del ’36′, ‘La recita’ e ‘I cacciatori’. Nel 1991 firma il suo capolavoro, ‘Il passo sospeso della cicogna’, interpretato da Marcello Mastroianni e Jeanne Moreau, con ampi consensi da parte della critica e del pubblico. Nel ’95 arriva ‘Lo sguardo di Ulisse’, iniziato con Gian Maria Volonte’, il quale pero’ muore durante le riprese. L’attore viene sostituito da Harvey Keitel. Tre anni dopo Angelopoulos dirige Bruno Ganz in ‘L’eternita’ e un giorno’. Nel 2004, con ‘La sorgente del fiume’, firma il primo film di una nuova trilogia. Il secondo film della trilogia e ultimo girato dal regista greco e’ ‘La polvere del tempo’, presentato al festival di Berlino del 2009.

Record per ‘Benvenuti al Nord’, incassa oltre 12 milioni in 5 giorni

Redazione — Mon, 23 Jan 2012 15:45:45 +0000

Benvenuti al record! Il sequel ‘nordista’ di Luca Miniero, ‘Benvenuti al Nord’, con Claudio Bisio e Alessandro Siani, conquista al debutto la vetta degli incassi, con 9.853.084 euro nel weekend, 12.210.611 euro in 5 giorni e la più alta media per copia (11.538 euro).
“Questo film forse è venuto anche in un momento giusto, alla fine del 150° anno dell’unità d’Italia. Senza voler fare il super impegnato, perché si tratta di una commedia, sono felice perché mi stanno arrivando molte email di ragazzi che lo hanno visto e che mi scrivono: ‘Sto riflettendo dopo aver visto il film’. Se il nostro lavoro è servito per stemperare quei pregiudizi che sono veramente banali e inutili, sono felice”, ha commentato Claudio Bisio il successo al botteghino nella prima puntata dell’anno dell”Alfonso Signorini Show’ su Radio Monte Carlo. E alla domandasul futuro della coppia ormai consolidata creata con Alessandro Siani, Bisio ha risposto: “Stiamo pensando a una favola moderna per il cinema, perché è quello che ci piace, anche se anche per la tv potremmo fare qualcosa”.
Dietro l’exploit del film di Miniero il vuoto: seconda posizione, all’esordio in sala, per ‘Underworld: Il risveglio’, con 994.734 euro, tallonato da ‘Immaturi – Il viaggio’, con 893.640 euro nel weekend e complessivi 10.716.173 euro. New entry in top 10 anche ‘The Help’, settimo con 291.847 euro, mentre rimangono fuori ‘L’ora nera’ (11°), ‘E ora dove andiamo?’ di Nadine Labaki (14°) e ‘Sette opere di misericordia’ dei fratelli De Serio (26°).
Completano le prime dieci posizioni: ‘La talpa’, quarto con 645.341 euro; ‘J. Edgar’, quinto con 454.225 euro; ‘Alvin Superstar 3′, sesto con 439.567 euro; ‘Shame’, ottavo con 233.607 euro; ‘Non avere paura del buio’, nono con 222.009 euro e, decimo, ‘L’incredibile storia di Winter il delfino’, con 215.384 euro. (Adnkronos/Cinematografo.it)

“Immaturi – Il viaggio” è ancora primo al botteghino, “La talpa” subito secondo

Redazione — Mon, 16 Jan 2012 11:18:26 +0000

Ancora ‘Immaturi’, ma c’e’ anche ‘La talpa’, per guadagnare a Medusa oro e argento. Il sequel di Paolo Genovese, ‘Immaturi – Il viaggio’, mantiene la vetta del box office con 2.174.231 euro nel weekend, la piu’ alta media copia (3.648 euro) e un incasso totale di 9.320.447 euro. Seconda piazza, all’esordio, per lo spy-thriller di Tomas Alfredson, ‘La talpa’, tratto da Le Carre’: 1.114.278 e la media copia di 3.356 euro. Altre quattro le new entry in top 10: ‘Succhiami’, parodia di ‘Twilight’, e’ sesto con 476.381 euro; ottavo ‘L’incredibile storia di Winter il delfino’ con 431.370 euro, tallonato dal fantasy horror ‘Non aver paura del buio’ (nono con 367.701 euro) e il fanalino di coda ‘Shame’ di Steve McQueen con Michael Fassbender (292.821 euro). Fuori dai primi 10 al debutto, viceversa, ‘L’industriale’ di Giuliano Montaldo (14°), ‘La chiave di Sara’ (16°) e il mockumentary partenopeo ‘L’era legale’ (24°, ma con la seconda media copia di 3.369 euro). Completano la top 10: ‘J. Edgar’, terzo con 1.022.443 euro; ‘Alvin Superstar 3′, quarto con 880.733 euro; ‘Sherlock Holmes: Gioco di ombre’, quinto con 18.211.328 euro totali e ‘Il gatto con gli stivali’, settimo con 15.908.185 euro complessivi. (Adnkronos)

Andiamo al cinema? Sì, ma a bordo di un’Alfa. Ecco il più piccolo cinema

Redazione — Tue, 10 Jan 2012 22:01:34 +0000

Roma, 10 gen. – (Ign) – Un cinema da vero tête-à-tête. Solo due posti nella sala vintage che rievoca quell’Italia a mano armata degli inseguimenti polizieschi anni ’70. Quando magari da dietro l’angolo vedevi sfrecciare un’Alfa Romeo 2000. Proprio come quella che oggi ospita il micro-cinema Cortomobile, il più piccolo al mondo e quasi l’unico che viaggia su quattro ruote. L’idea è di un cineasta fiorentino, Francesco Azzini, che spinto da passione cinematografica, ha sviluppato una sala a bordo della sua auto, una Berlina color verde pino del ’74. Qui è tutto mini. A cominciare dalle proiezioni: cortometraggi presentati in un ricchissimo menu d’autore. Una settantina di titoli (suddivisi in antipasti, primi, secondi e cinedessert in salsa fiction, documentari, cartoni animati, etc. Tutti distribuiti da Hulot) a scelta per gli spettatori che tra un borgo italiano e l’altro si ritrovano in piazza all’improvviso questo cinema davvero speciale. Impossibile resistere alla tentazione di entrare. Prezzo del biglietto? Mini anche questo: solo due euro.
“Dopo aver scelto un cortometraggio dal Cortomenu – spiega Francesco Azzini a IGN, testata online del Gruppo Adnkronos – la maschera ti apre la portiera e scostando le tendine di raso bordeaux ti fa accomodare sulle comode sedute di pelle color biscotto della vettura: si accede così ad uno spazio altro, intimo e vintage”. Parte il proiettore sul cofano della macchina ed è ciak sul telo posto sopra il volante di legno.
“In un periodo – continua il regista – nel quale chiudono quotidianamente le sale cinematografiche di quartiere e di paese, arrivare in un piccolo borgo o quartiere per riaprire – anche per una sola sera o pomeriggio – il cinema, diventa un’azione di pura poesia”.
E noi ci crediamo. Cortomobile è nato nel 2006 (sito www.cortomobile.it). Francesco Azzini, nel luglio di quell’anno, si mise alla guida della sua Alfa Romeo, acquistata nel 2001, dirigendosi al concorso cinematografico dove partecipava come autore. Durante il percorso partorì l’idea che confidò al suo compagno di viaggio: quella di andare al Festival di Venezia per proporre i suoi corti seguendo le orme di Nanni Moretti. Ma se quest’ultimo potè affittare un cinema per far vedere le sue opere prime, Azzini, non potendosi permette il noleggio di una sala, ebbe l’idea di trasformare la sua vettura in un piccolo cinema. Dictum, factum. Così ecco apparire da un giorno all’altro Cortomobile che da allora è diventato “uno spettacolo itinerante che porta il cinema non solo in occasione dei festival d’Italia ma in quei borghi dove il cinema non c’è più”, spiega il regista toscano.
Finora Cortomobile ha percorso oltre 120 mila chilometri fermandosi anche a Scandicci (FI) dove lo scorso anno l’Alfa “è entrata direttamente a scuola, tra i bambini di 5 anni”. Un’esperienza “incredibile”, dice Azzini, per questi piccoli che hanno assaporato il ‘gusto del cinema’ in una macchina da sogno. Prossima tappa, invece, per Cortomobile sarà Varese. Agli spettatori resta un’avvertenza: niente popcorn in sala. Al massimo un calice di vino in occasione di qualche evento enologico.
L’invenzione del ‘cinema su quattro ruote’, però non è unica. Era nata già nel 1960 quando in Inghilterra, per esempio, a bordo di sette pullman Bedford (posti 22) fu creato in ciascun veicolo un minicinema per la proiezione di documentari riguardanti il territorio secondo un progetto voluto dal ministero della Scienza e della Teconologia del governo britannico. Con il passare degli anni di quei veicoli ne fu salvato solo uno. Ancora oggi, però, l’idea resiste: il cinema mobile funziona soprattutto per gli alunni delle scuole del New Forest che hanno la possibilità di conoscere la storia della propria regione attraverso proiezioni a bordo di un pullman.
Sempre negli anni ’60 il cinema ambulante svetta il Tricolore. Il Macchi-Büssing ’6500T Cinebus’ era dotato di un proiettore con cui venivano filmati documentari sulla Roma imperiale direttamente sui finestrini oscurati mentre gli spettatori facevano il giro dei siti archeologici della Capitale.
Tornando Oltremanica, un altro piccolo attuale cinema itinerante, completamente sostenibile, è in Galles. Si chiama Sol Cinema la minisala allestita su una roulotte con tanto di red carpet per accedervi accompagnati da una maschera. Otto gli spettatori che vi possono entrare (al massimo 12 bambini) ma la sua caratteristica principale è che il cinema mobile è azionato esclusivamente dall’energia solare. Qui i popcorn sono ammessi ma solo se bio.

Hollywood piange Cita, la migliore amica di Tarzan

Redazione — Wed, 28 Dec 2011 16:34:40 +0000

Addio Cita (Cheetah), protagonista indiscussa dei film di Tarzan degli anni ’30. All’età di 80 scompare lo scimpanzé più celebre della storia del cinema. Se ne è andato il 24 dicembre in Florida così come riferito dal sito internet ‘Suncoast Primate Sanctuary’ di Palm Harbor dove l’animale era ospite: Cita è morta per un’insufficienza renale.
Non è però la prima volta che uno scimpanzé viene identificato come il famoso coprotagonista dei film di Tarzan, e già in passato sono stati smascherati alcuni ‘impostori’. Nonostante questo, molto probabilmente i produttori dei film, si legge sul sito della Bbc, si sono serviti di più scimpanzé per il ruolo della scimmietta amica di Tarzan.
Si tratta comunque di un caso eccezionale che questa scimmia sia vissuta fino all’età di 80 anni, quando la vita media di uno scimpanzé è compresa tra i 35 e i 45 anni. Cita amava molto dipingere con le dita e guardare le partite di calcio, come ha detto ai media locali Debbie Cobb, portavoce del ‘Suncoast Primate Sanctuary’.

Alberto Barbera nuovo direttore della Mostra del Cinema di Venezia

Redazione — Wed, 28 Dec 2011 16:33:38 +0000

Alberto Barbera è il nuovo direttore della Mostra del Cinema di Venezia che prende il posto di Marco Mueller. Il direttore del Museo nazionale del Cinema di Torino, e già direttore della Mostra di Venezia dal 1999 al 2001,è stato nominato dal nuovo cda della Biennale di Venezia, riunitosi oggi per la prima volta nella sede di Ca’ Giustinian. Barbera resterà per quattro anni alla guida della Mostra, che si terrà al Lido dal 29 agosto all’8 settembre 2012, Il cda della Biennale, sotto la presidenza di Paolo Baratta, ha nominato anche David Chipperfield nuovo Direttore del Settore Architettura.
Chipperfield ha ricevuto lo specifico incarico di curare la 13. Mostra Internazionale di Architettura, che si terra’ ai Giardini e all’Arsenale dal 29 agosto al 25 novembre 2012 (vernice 27-28 agosto).
“Il Cda – ha dichiarato al termine della riunione il Presidente della Biennale Paolo Baratta – ha innanzitutto ringraziato il ministro per i Beni e le Attivita’ Culturali Lorenzo Ornaghi e le Commissioni parlamentari per la speditezza con cui hanno voluto dar corso alle procedure per giungere, pochi giorni dopo la designazione, alla nomina del Presidente e alla formazione del nuovo consiglio di amministrazione della Biennale di Venezia. La Biennale – ha rimarcato – non poteva non corrispondere procedendo con altrettanta sollecitudine alle decisioni necessarie per l’operatività del nuovo quadriennio, in particolare nei campi dove tali decisioni sono più urgenti”.
??Per l’Architettura – ha fatto sapere Baratta – il Cda era a conoscenza che da tempo era stato contattato David Chipperfield, che aveva dimostrato grande interesse per l’incarico di Direttore della Mostra Internazionale di Architettura della Biennale. Lo ringraziamo per aver accettato e per aver pazientemente atteso la nomina ufficiale. Con Kazuyo Sejima si era tornati ad affidare la Mostra a un architetto, e con Chipperfield si prosegue sulla stessa via”.
Dopo diverse Mostre che hanno illustrato “i multiformi modi di affrontare il tema dell’architettura nel contemporaneo (sociologico, urbanistico, tecnologico), è parso utile – ha rilevato – rivolgersi a un architetto che ha grande interesse per l’architettura come disciplina e che si interroga rispetto agli elementi che la compongono, alle finalità che persegue, ai vincoli che la condizionano, agli strumenti con cui essa agisce nei luoghi, negli spazi, negli edifici”.
La prossima Mostra di Architettura “sarà caratterizzata dall’evidenziazione di una serie di rapporti e relazioni che legano grandi architetti e giovani generazioni che ai primi si ricollegano. Sarà una Mostra – ha assicurato Baratta – che rappresenterà uno straordinario aggiornamento sia per il pubblico in generale, sia per il mondo dell’architettura. Anche per questo è stato subito avviato il programma di coinvolgimento delle Università di tutto il mondo denominato Biennale Session, già sperimentato con successo nella scorsa edizione della Mostra”.
“Per proseguire nella crescita della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica e per far fronte alla sempre più crescente concorrenza, la Biennale – ha affermato Baratta – è impegnata nel promuovere un programma di riqualificazione dei siti gia’ avviato lo scorso anno, che dovrà procedere nel prossimo quadriennio nell’ottica di una riqualificazione dell’intera area del Lido”.
Per far questo “sono essenziali un’armonia intensa tra la Biennale e il Comune di Venezia (dalla quale dipende in larga misura, se non interamente, che questo progetto sia realizzato). Un armonico rapporto con il Lido, con la sua popolazione, con le sue dotazioni turistiche; un armonico sviluppo con la città di Venezia e con le sue espressioni amministrative”.
“L’impegno – ha scandito il presidente – è importante e andrà perseguito con costanza. Il Cda ha scelto Alberto Barbera quale Direttore della Mostra del Cinema per il prossimo quadriennio. Barbera accompagnerà e favorirà questa evoluzione con la sua già sperimentata professionalità, capacità di intuizione e creatività. Occorre valorizzare appieno la posizione di Venezia nel calendario dei Festival e la capacità della Mostra di essere attrazione per le migliori produzioni mondiali, la cui promozione si sviluppa nel successivo autunno-inverno”.

I Film al Cinema il 28 dicembre

Redazione — Tue, 27 Dec 2011 21:45:11 +0000

La programmazione completa delle sale della provincia il 28 dicembre.

Woody Allen in vetta al box office, sul podio anche due commedie italiane

Redazione — Mon, 12 Dec 2011 11:50:52 +0000

Woody Allen si conferma il re degli incassi: con 1.664.072 euro, ‘Midnight in Paris’ mantiene la vetta del botteghino tricolore, portando a quasi 5 milioni e mezzo il suo bottino totale in Italia.
Inalterate anche la seconda e terza piazza della top ten, occupate dalle due commedie nostrane ‘Il giorno in più’ (814.711 euro) e ‘Anche se è amore non si vede’ (611.502 euro). New entry in quarta posizione dove ‘Campovolo 3D’, il film-concerto di Ligabue, staziona con i suoi 454.481 euro.
Si conferma al quinto posto ‘Real Steel’ (391.432 euro), seguito al sesto da ‘Lo schiaccianoci’ di Konchalovsky (382.275 euro), che risale ben tre posizioni rispetto alla scorsa settimana. Ne cedono una invece ‘Happy Feet 2′ (7°, 372.126 euro) e ’1921 – Il mistero di Rookford’ (8°, 340.258 euro). Chiudono la top ten ‘Breaking Dawn – Parte 1′ (9°, 290.871 euro) e ‘Tower Heist’ (10°, 240. 521 euro).
Fuori dai primi dieci le altre novità del fine settimana: 15° ‘Cambio vita’ (182.216 euro), 16° ‘The Artist’ (66.016 euro), 18° ‘Almanya’ (52.914 euro), che ha però realizzato la più alta media per copia: 4.810 euro.

Cinema, arriva in sala ‘The Artist’ film muto in bianco e nero che parla al cuore

Redazione — Mon, 05 Dec 2011 18:35:06 +0000

“L’idea è nata dal grande desiderio di fare un film muto, ma la cosa più difficile è stata reperire i fondi: il più folle di tutti è stato il produttore, Thomas Langmann, che mi ha dato fiducia e messo soldi di tasca propria. Il muto è eccitante, è una forma cinematografica molto pura, perché non ci sono dialoghi né letteratura”. Così il regista francese Michel Hazanavicius, celebre in patria per le spy-parodie di ‘OSS 117′, rivela il background di ‘The Artist’, film muto e in bianco e nero, che è valso a Jean Dujardin il premio come miglior attore all’ultimo Festival di Cannes, il riconoscimento per la miglior colonna sonora agli Efa e molto probabilmente finirà nelle cinquine principali ai prossimi Oscar.
Nelle nostre sale con Bim (il 7 dicembre a Roma e Milano, il 16 in tutta Italia con 80-90 copie), è una commedia romantica ambientata tra gli anni ’20 e ’30, che segue il divo George Valentin (Dujardin, che strizza l’occhio a Rodolfo Valentino e William Powell), caduto in disgrazia con l’avvento del sonoro, e Peppy Miller (Berenice Bejo, la splendida moglie di Hazanavicius), una figurante che proprio grazie a lui varca la soglia dei Kinograph Studios e diventa la stella del cinema parlante.
”Non volevo mimi, clown o pantomimi, ma che gli attori avessero grande naturalezza vestendo i panni di gente degli anni ’20 con un soggetto facile”, dice Hazanavicius, che per dare ”il sapore tipico degli anni ’20, cambiare la gestualità degli attori” ha girato ‘The Artist’ a 22 fotogrammi al secondo e poi compiuto ”una leggera accelerazione”.
Anche lui, inizialmente, pensava che ”il muto fosse vecchio, ma come oggi il pubblico ne ho riscoperto il valore, la bellezza, e non escludo che potrei girarne un altro, ma ci vorrebbe una bella storia”, prosegue il regista, confessando come il suo obiettivo sia sempre ”sedurre il pubblico, il resto lo lascio a produttori e distributori” e parlando, per un film che non voleva nessuno e ora è in corsa per gli Oscar, di ”parabola bellissima”.
Con ”un bianco e nero molto contrastato per le situazioni positive e una gamma di grigi per quelle negative”, ‘The Artist’ chiede allo spettatore di ”ricreare dialoghi e colori con la propria immaginazione” e riflette sulla ”perdita dell’utopia di un linguaggio cinematografico universale” conseguente all’introduzione del sonoro. Accanto alle ottime prove di Dujardin e Bejo, il film può contare anche sul cane Uggy, protagonista di straordinarie performance a quattro zampe grazie, rivela Hazanavicius, ”al pezzetto di salsiccia che Dujardin teneva nel calzino”.
Ma non è solo divertimento, quello del piccolo terrier è davvero un apporto fondamentale: ”George Valentin è egoista, egocentrico e orgoglioso, ma il suo cane vi ripone un’istintiva fiducia, portando gli spettatori a pensare che abbia degli elementi positivi. Per questo, Uggy è diventato una star”. Fin qui la ‘artistica’ rivisitazione della Hollywood anni ’20, ma il futuro di Hazanavicius parlerà italiano: ”Con Dujardin, Gilles Lellouche e altri, abbiamo realizzato Les infideles, un film a episodi sull’infedeltà maschile. E’ un omaggio al cinema italiano anni ’60 e ’70, con ‘I mostri’ e ‘I nuovi mostri’ per esplicito modello”. Ma a vestire i nostri tricolori non è solo il regista, ma anche il suo attore feticcio Dujardin: ”Ne parlano come il nuovo Belmondo, ma assomiglia decisamente di più a Vittorio Gassman”, conclude Hazanavicius. (Adnkronos/Cinematografo.it)

Festival di Roma, ‘Un cuento chino’ miglior film. A secco gli italiani

Redazione — Sat, 05 Nov 2011 08:28:16 +0000

Roma, 4 nov. (Adnkronos) – ‘Un cuento chino’ di Sebastian Borensztein si è aggiudicato i due premi più ambiti della sesta edizione del Festival di Roma ovvero il Premio Marc’Aurelio della Giuria al miglior film e il Premio BNL del pubblico al miglior film.
La giuria internazionale presieduta da Ennio Morricone e composta da Susanne Bier, Roberto Bolle, Carmen Chaplin, David Puttnam, Pierre Thoretton, Debra Winger, che ha giudicato i film in concorso nella Selezione Ufficiale, ha assegnato anche il Premio Marc’Aurelio della Giuria alla migliore attrice a Noomi Rapace per ‘Babycall’; il Premio Marc’Aurelio della Giuria al miglior attore a Guillaume Canet per ‘Une vie meilleure’; il Gran Premio della Giuria Marc’Aurelio a ‘Voyez comme ils dansent’ di Claude Miller; il Premio Speciale della Giuria Marc’Aurelio a ‘The Eye of the Storm’ di Fred Schepisi e Premio Speciale alla colonna sonora della Giuria Marc’Aurelio a Ralf Wengenmayr per ‘Hotel Lux’.
Un’apposita giuria internazionale, diretta da Francesca Comencini e composta da Pietro Marcello, James Marsh, Anne Lai, Meghan Wurtz ha assegnato il Premio Marc’Aurelio al miglior documentario per la sezione L’Altro Cinema | Extra a ‘Girl Model’ di David Redmon e Ashley Sabin.
A secco gli italiani nonostante 4 titoli in concorso su 15.
Ai film in concorso nella sezione Alice nella città sono stati attribuiti due premi Marc’Aurelio Alice nella città, votati da altrettante giurie, una composta dai ragazzi sotto i 13 anni e una dai ragazzi sopra i 13: Premio Marc’Aurelio Alice nella città sotto i 13 anni a ‘En el nombre de la hija’ di Tania Hermida P., mentre gli over 13 hanno scelto ‘Noordzee Texas’ di Bavo Defurne. Infine, in collaborazione con il Dipartimento della Gioventù della Presidenza del Consiglio dei Ministri, è stato assegnato il Premio Marc’Aurelio Esordienti, trasversale a tutte le sezioni del Festival, e destinato al regista della migliore opera prima: la giuria presieduta da Caterina D’Amico e composta da Leonardo Diberti, Anita Kravos, Gianfrancesco Lazotti e Giuseppe Alessio Nuzzo ha deciso per l’ex aequo a ‘Circumstance’ di Maryam Keshavarz e ‘La Brindille’ di Emmanuelle Millet.
Già noto da tempo, infine, il Marc’Aurelio all’attore attribuito a Richard Gere.